區(qū)氏家居生活藝術館整體的設計理念，由萌芽構(gòu)成，到成型完善，經(jīng)歷了一個漫長而復雜的過程，且這些空間還在一直生長，與時俱進。品牌主理人區(qū)錦澤，為此付出了極多心血卻樂此不疲。區(qū)氏的家居藝術，生活美學，對空間的鋪陳運用，對中外美學的融會貫通，將在2025年全新上線的區(qū)氏家居生活藝術館中呈現(xiàn)，主理人區(qū)錦澤會為我們一一道來他的視角和背后故事。

第一期，我們先由最令他放松的空間——明風書房講起，時光流轉(zhuǎn)，交流不息。

區(qū)錦澤 區(qū)氏家具主理人

區(qū)錦澤：區(qū)氏在中國傳統(tǒng)家具行業(yè)深耕多年，品牌生產(chǎn)的核心理念始終是堅持以極致品質(zhì)復刻經(jīng)典。但空間陳設并不是一個固定的風格。其實從2019年的北京佳士得“汲古涵今 —— 當代書房藝術”展覽開始，我們就一直以場景化的形式，探索中外經(jīng)典設計在家居生活中的各種可能性。

2019年在北京佳士得舉辦的“汲古涵今 | 當代書房藝術展”

明風書房，是我打造“隨藝而安”系列的開端，從功能上來說是一間書房，從情感上來說它就是自己待的地方，所以比較隨性。

我小的時候，一個人特別喜歡去家里的工廠玩。因為那的空地上存放著好多木料，尤其是花梨木，每棵都很大，堆疊起來就像座積木城堡。我經(jīng)常把喜歡的一些東西藏到那里面，覺得特別有安全感，也很有意思。

布置這間屋子的時候，我想著主要是自己在這，所以是比較放松的，有點童年時候“秘密基地”的那種感覺。這里面放了我的一些收藏，來自不同國家，不同時期。有藝術家的原作，有復制品模型，有各式的家具，也有一些小玩意兒。將它們按照自己的理解去做一些陳設的嘗試，感覺可以玩起來。可能是因為我生長在中山，這個城市歷史上華僑比較多，離港澳也近，不同文化元素的碰撞還是挺常見的，所以對我來說，不會有什么條條框框的負擔。有時候，各種物品的搭配在輾轉(zhuǎn)騰挪之間會碰撞出一些巧思，很有樂趣。同時這也是一種審美的訓練，你單獨看一件東西以及把它放入組合之中去感受是不一樣的，搭配多了，洞察力會越來越敏銳，總結(jié)能力也會提升。每隔一段時間，好像又會有新發(fā)現(xiàn)，這個游戲就不會膩。當自己的審美趣味能夠交織出一條條有跡可循的線索，再能有點詼諧感，在我看來，空間就活了。

區(qū)錦澤：可能用“設計”這個詞稍微有點嚴肅了，畢竟我不是一個職業(yè)的設計師。

但是在布置它的時候，最先放置進去的是幾件明式家具。因為中國古典家具對我來說，是最熟悉的日常，也是我最熱愛并且覺得在生命中很重要的一部分。所以在陳設空間的時候，我會覺得它像一棵樹的根基，有了它才會有其他的旁枝。

進門后的視線中央，放置一張黃花梨畫案，與折凳高低錯落，前后配上官帽椅、圈椅，你會感覺整間屋子的氣眼就匯聚在這了。順著這口氣側(cè)后方立了一張體量相當?shù)膱A角柜，一扇窗在旁邊開啟，空間的多樣性由此延展。這幾件家具一放，就像定海神針，奠定了整體沉穩(wěn)大方的基調(diào)。然后再通過羅漢床、翹頭案、書架、邊柜、香幾完善使用功能，它們的造型或通透輕盈或著實穩(wěn)重，有序穿插，平衡了整個空間的重量。明式家具差不多占到了整體百分之七十的配比。這部分相對傳統(tǒng)一些，也會因為木質(zhì)和線條利落的原因，給人有些偏硬的感覺。所以剩下的百分之三十，我運用了國外的經(jīng)典家具，比如丹麥設計師的茶幾和扶手椅，意大利設計師的拼色邊柜和黃銅落地燈，德國設計師的巴塞羅那椅，日本設計師的蝴蝶凳，從材質(zhì)、顏色、形狀上去柔和整個空間的氣質(zhì)。同時也會注意家具之間呼應，比如畫案、翹頭案和茶幾，旁邊的折凳、蝴蝶凳和巴塞羅那椅，這兩組在形制上都會有異曲同工之妙。

區(qū)錦澤：在書房的主墻上，掛了一幅藝術家尚揚先生作品的版畫。這間屋子的功能是書房。可能因為長期做傳統(tǒng)家具，受古代文人書房形式的影響太深了，所以當時我的第一反應就是要在這個主墻上掛幅山水畫。但我又不想過于古香古色，希望整個空間能感覺“新”一點兒，和“當下”有關聯(lián)，然后就覺得尚揚先生的這幅作品特別合適。

《董其昌計劃》，是他很重要的一個系列創(chuàng)作，持續(xù)了很多年。在中國繪畫史上，山水主題的表達有著特殊的意義，它與“文人精神”相關。董其昌提出的南北宗論，主要就是給當時的文人畫家模仿古代山水畫經(jīng)典進行創(chuàng)作提供理論依據(jù)的。

但這幅三聯(lián)畫并不是要詮釋“文人精神”，而是表達對人類與環(huán)境問題的關注。它從形式上看像是傳統(tǒng)的山水長卷。左邊是董其昌仿米友仁，中間是仿倪瓚，右邊是用數(shù)碼噴繪的圖像，旁邊還有一些拼貼手法的信息。既有傳統(tǒng)的筆墨，也有當代的“技法”，這種并置，給人一種時空交錯的感覺，從觀念到繪畫語言對傳統(tǒng)概念都進行了解構(gòu)。

我對這幅作品之所以特別有感觸，可能是因為自己一直處在傳統(tǒng)家具行業(yè)，在時代的潮流中經(jīng)常會遇到一些困惑。比如經(jīng)典的明式家具是經(jīng)過時間檢驗的，它甚至影響了西方一些家具設計，從今天的審美來看，仍然不過時。但是，我們的生活方式確實改變了，它如何能很好的融入現(xiàn)代生活就成了一個問題。人們對于經(jīng)典的認識探索，像一場永遠不會結(jié)束的游戲，在時間的長河中常新。

區(qū)錦澤：搭配飾物，除去對于功能的考慮，最直接就是建立相互之間的關聯(lián)性。可以從門類、材質(zhì)、主題、造型、顏色、風格、或者是年代入手。在局部中無論是形成對比、還是呼應，最后都要注意配比的協(xié)調(diào)。整體來看，只有疏密有致、虛實相間、濃淡相宜，一個空間才會有豐富度，有呼吸感，形成自己的節(jié)奏。

在進門處的書架上，我集中擺放了一些雕塑或者具有雕塑感的器物。從形式上看，有的繁復，有的簡約。但即便同樣是簡約，基克拉迪文化的白色石頭面具帶著原始的氣息，賈科梅蒂的“貓”透露出超現(xiàn)實的夢幻，布朗庫?的“雄雞”超越物質(zhì)的精神層次，他們對于“抽象”的理解以及表達的出發(fā)點，是完全不一樣的。對我們普通人來說，這種放到一起相互比較帶來的直觀感受，非常有助于了解和學習藝術史。

如果一組裝飾再能串起故事性，或者烘托出某些意境，或者帶有趣味的隱喻，那就更有意思了。比如這間書房，我覺得最詩意的地方就是從窗前那盞燈開始的，日光與夜光交替，就像一個恍惚的白日夢。

合金的松枝裝置，木雕的雪山大士、云枕、“桐蔭山房”的匾額，寥寥幾物，勾勒出山水之境。一旁的古琴與香爐，又增添了幾分聽覺和嗅覺的想象，創(chuàng)造出另一重天地。靜謐與空靈，它的氣質(zhì)游離于空間中相對現(xiàn)代的氛圍，卻毫不違和。仿佛時光雖在流轉(zhuǎn)，但我們與古人的精神交流卻從未停歇。